10 Тайни, скрити в най-големите в историята на произведения на изкуството

За да създадете впечатляващи произведения на изкуството, трябва да имате специални умения, които ще се диференцират творенията си от произведенията на други изпълнители. В някои случаи, хора на изкуството имат съзнателно или несъзнателно са шедьоврите на скрити улики, които могат да хвърлят светлина върху техния личен живот, желание и техника. Много от тези ключове са скрити в обикновен поглед. Така че в ръката и напред, за да се създаде ...

1. Огледала Рембранд

Рембранд стана известен с помощта на игра на светлината в създаването на своите прекрасни картини. Въпреки че много хора на изкуството са се обърнали към светлинни ефекти, като Рембранд, но никой от тях не е бил в състояние да улови върху платно на красотата на света, както е направил големия майстор. В продължение на много години, учените са се опитвали да разкрият тайната на техниката на Рембранд, внимателно изучаване на детайлите на картините му.

За да създадете ефекта, почти фотографска точност Рембранд манипулирани околната среда с помощта на огледала и осветление - това, всъщност, вече се извършва от съвременните фотографи. Когато пишете автопортрет от Рембранд използва сложна смесица от плоски и вдлъбнати огледала, заедно с пинхол камера, за да получите възможно най-прилика. По време на живота на великия художник, той не разкрива своите техники. И само чрез тестване на система от огледала, историци на изкуството са се научили за тайната на неговото величие.

2. Music "Тайната вечеря"

Леонардо да Винчи е талантлив не само в изкуството, но и в други творчески области, като например музика и писане. Един ден той решава да се комбинират талантите си за създаване на един много интересен "великденски яйца" в един от най-известните му картини.

"Тайната вечеря" съдържа интересна функция, а именно музикалния съпровод. Картината на хляб, както и в ръцете на Христос и апостолите, таблицата по такъв начин, че да образуват пет Онлайн петолиние а. Ако четете бележките от дясно на ляво, както обичаше да пише в своите дневници той Da Vinci, можете да получите цялата песен предвещава страданията на Исус Христос.

3. Забравена портрет от Едгар Дега

Между 1876 и 1880 Едгар Дега е работил върху картината, известен като "Портрет на жена". Името говори за себе си. Картината беше наистина показва само една жена в черна рокля, но с течение на времето започва да се оформя още един портрет.

През 1922 г. музейните работници Париж са забелязали, че с "Портрет на жена" нещо странно се случва. На него бяха обезцветени петна и други странни подробности. Въпреки това, той скоро забравена. И само с помощта на модерна рентгенова технология, ние най-накрая успя да разбере, че преди повече от век, Едгар Дега рисува.

През 2016 г., в хода на проверката, която продължи тридесет и три часа беше установено, че Дега рисува върху загадъчния му живопис друга жена, най-вероятно, първият му модел и муза Ема Daubigny. Портрет, подобен на този, изготвен от "Портрет на жена" не съществува в действителност, обаче, е в частна колекция и рядко проявява. Този модел е най-вероятно други скици, които по-късно са решили Дега скица.

4. Микеланджело и артрит

Микеланджело е доживял до 89-годишна възраст и умира през 1564. Както стана известно, в напреднала възраст, той се бори много често в наши дни заболяване: остеоартрит.

спрете да подпише боядисване името си няколко години преди смъртта си, Микеланджело, да повери тази работа на други хора. Той също спря да се направи (по някакъв начин) и премина на чук и длето, за да задоволяват своите жажда за изкуство и желанието да се създаде красота.

В писма до племенника си Микеланджело се оплака от "подагра" и скованост на движенията на ръцете. Докато подагра се използва за описване на дискомфорта в почти всички стави на тялото, но Микеланджело по-специално споменато болката в ръцете си. В портретите, където Микеланджело изобразявани в напреднала възраст, ясно е, че художникът страда от артрит.

5. Бакхус и жълтеница

През 1592 г. известният художник Караваджо се премества в Рим. Тук той е сериозно болен, така че е бил принуден да прекара шест месеца в болницата Санта Мария делла Consolazione, където започва да пише известната си картина "Sick Бакхус" (или "Bacchino Malato"). На него виждаме Бакхус кожата е жълт, което е симптом на жълтеница. Очевидно е, че това се дължи на това заболяване Караваджо е в болница за толкова дълго време.

Бакхус, според римската митология, е богът на виното. Познаването на симптомите на алкохолизма включват жълт тен, Караваджо е решил, че най-добрият модел на художника за портрета на Бога, страдащи от алкохолизъм, ще бъде себе си.

Фактът, че Караваджо е решил да използва собственото си страдание, показващи Бакхус смърт от употреба на алкохол, показва отдаденост на художника към работата си.

6. Андрю Wyeth и Хелга

В средата на 1980 г., американски художник Андрю Wyeth шокира света на изкуството, представяйки над 200 портрета на една и съща жена, която той създава през десетилетието. Тези картини и рисунки стана известен като "портрети на Хелга." Когато Wyeth ги е създал, той го пази строго пазена тайна. Съпругата му също не е знаел за тези портрети.

Единственият човек, който говори за Wyeth Хелга беше негова приятелка, Нанси Hoving. Закле се да пазя тайната поверено на нея.

Според Hoving, Wyeth "обичаше да се създаде тайна&hellip- след това да ги декларира. " Много картини изобразени голи Хелга.

Wyatt каза, че жена му не го харесва, когато е рисувал голите Голите тела, така че е от уважение към нея, не е избрал да разкрие съществуването на снимки на Хелга, докато, докато ги представи на обществеността.

7. Лицето, в картината на "Синята стая" на Пикасо

Пикасо рисува картина на "Синята стая" през 1901 г. по време на така наречената "Синя период." По това време, Пикасо не е имал пари, а той непрекъснато е бил в състояние на депресия. Художникът изразена меланхолията си с помощта на сини и сини цветове. Картината "Синята стая" винаги е привличала критици поради странни петна, които са били използвани от Пикасо.

Когато изследвали на "Синята стая", с помощта на инфрачервена технология, те открили картината под слой боя мистериозен мъж в папийонка. Ние не знаем кой е той и защо го Пикасо рисува. Възможно е, че това е Амброаз Vollard, парижки изкуство търговец, който помогна за организирането на първата си изложба на Пикасо. Всички знаем, че Пикасо заради лошото финансово състояние не може да си позволи да си купи платната, така че той решава да нарисува "Синята стая" на върха на недовършен портрет на мъж с папийонка.

8. турбуленция и "Звездна нощ"

Един от най-забележителните творби е картина на Ван Гог "Звездна нощ", която той рисува през 1889 г., когато той е бил в психиатрична клиника. Това се случи по време на една от най-тежките психотични епизоди на Ван Гог, обаче, това е благодарение на него, той е създал едно произведение на изкуството, което, както се оказа наскоро, съдържаща се научен факт, открит едва през 1940 г., дълго след смъртта на великия художник ,

Сътресенията и турбулентен поток е по-трудно да се опише, отколкото квантовата механика. Въпреки това, неговата живопис "Звездна нощ" на Ван Гог е боядисал перфектен турбуленция. Неговите други картини, които са написани в този период, също представляват идеална турбуленция. Това доведе критици предполагат, че докато е в състояние на душевно равновесие на Ван Гог по чудо успя да види и да се направи турбуленция в продължение на много десетилетия, преди да, това явление е описан за първи път.

9. Катаракта Моне

Един от отличителните белези на импресионизма са неясни и замъглени снимки. Най-известният импресионист художник Клод Моне се смята, чиито картини в последните години от живота си се превръща все повече и повече неясни и скучна. Това влошаване на творческата си дейност може да се дължи на катаракта, която се появява в неговата възраст.

Въздействието на слабо зрение се вижда ясно на картината от Моне "японски мост" (1922), което е написано в необикновено ярки цветове. Може би той го привлече от паметта, giperkompensiruya определени цветове и нюанси, така че се избистри.

В 1923godu Моне най-накрая се съгласи да операцията, след което изгаря най-старите картините му, тъй като осъзнах колко ужасно е имал видение.

10. Гоя и Жозеф Бонапарт

През 1823 г. художникът Франсиско Гоя създаде портрет на Дон Рамон Satue, съдия от Върховния съд на Испания. Въпреки това, под слой боя, може би боядисани историческа личност, която е много по-важно и по-известни от Satue. Ние говорим за Жозеф Бонапарт, брат на френския император Наполеон. Жозеф Бонапарт е назначен от брат му крал на Испания, който е управлявал 1809-1813.

С помощта на рентгенови лъчи от портрет на Satue бе установено, боядисани Жозеф Бонапарт в униформа с медали. Портретът е рисувана по време на управлението му и Гоя по всякакъв начин се опитваше да го скрие.

Гоя живели през много политически вълнения, който засегна Испания в началото на 1880-те години. След Наполеоновите войски са били изтеглени от страната, стана опасно да се съхранява при температура от нещата, които са били свързани с режима. Поради тази причина, Гоя реши да нарисува портрета на бившия крал на Испания съдия Рамон Satue. Неговата тайна е разкрита едва след 200 години.